Los vestidos más icónicos del cine (y lo que nos enseñan sobre vestir)
De Gilda a Pretty Woman, pasando por Audrey Hepburn y Marilyn Monroe: los vestidos que se volvieron más famosos que sus películas, quién los diseñó y por qué siguen inspirando a la moda.
Hay escenas que se recuerdan por un diálogo, otras por una canción. Y algunas, por un vestido. El cine y la moda se han influido siempre, y los grandes vestidos de película no son solo ropa bonita: cuentan quién es el personaje antes de que diga una palabra. Por eso siguen inspirando a los diseñadores décadas después.
Estos son los seis que cruzaron la pantalla para convertirse en historia de la moda.
Gilda (1946): el vestido negro de satén
Rita Hayworth se quita despacio un guante largo mientras canta Put the Blame on Mame. Lleva un vestido negro palabra de honor de satén, diseñado por Jean Louis, con un gran lazo en la cintura. Es una de las escenas más sensuales de la época dorada de Hollywood, y aquel vestido sigue siendo sinónimo de glamour.
Rita Hayworth en Gilda (1946). Foto publicitaria de Columbia Pictures, de dominio público.
Lo que nos enseña: el negro y el satén juntos son pura sofisticación, y un solo detalle, como unos guantes largos, convierte un vestido en un personaje.
La tentación vive arriba (1955): el vestido blanco
Marilyn Monroe, de pie sobre una rejilla del metro de Nueva York, mientras el aire le levanta la falda del vestido blanco. El diseño de William Travilla, con escote halter y falda plisada, se convirtió en una de las imágenes más reproducidas del siglo XX.
Marilyn Monroe durante el rodaje de La tentación vive arriba (1954). Foto de Associated Press, de dominio público.
Lo que nos enseña: el escote halter estiliza los hombros y la falda con movimiento hace que cualquier foto parezca viva.
Los grandes vestidos de película cuentan quién es el personaje antes de que diga una palabra.
Desayuno con diamantes (1961): el vestido negro de Givenchy
Audrey Hepburn, a primera hora de la mañana, mira el escaparate de Tiffany’s con un café y un cruasán. Lleva un largo vestido negro de Hubert de Givenchy, varios collares de perlas y gafas de sol. Es probablemente el vestido negro más famoso de la historia, heredero directo del que Coco Chanel había popularizado décadas antes.
Audrey Hepburn en una foto publicitaria de Desayuno con diamantes (1961), © Paramount Pictures.
Lo que nos enseña: un vestido negro de líneas limpias, con las joyas adecuadas, es la definición misma de la elegancia. Por eso es una de las prendas básicas que no pueden faltar en tu armario.
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La ventana indiscreta (1954): la elegancia de Grace Kelly
En el clásico de Hitchcock, Grace Kelly aparece con un vestido de cuerpo negro ajustado y una amplia falda de tul blanco bordada, diseñado por Edith Head, la diseñadora de vestuario más premiada de la historia de los Óscar. Es la definición de la elegancia de los años cincuenta.
Grace Kelly en una foto promocional de La ventana indiscreta (1954), de dominio público.
Lo que nos enseña: la cintura marcada y la falda amplia dibujan la silueta más femenina que existe, y vuelve una y otra vez a las pasarelas, también esta temporada.
Pretty Woman (1990): el vestido rojo
Julia Roberts, camino de la ópera, con un vestido largo rojo de hombros descubiertos, guantes blancos y un collar de rubíes. El vestido, creado por la diseñadora de vestuario Marilyn Vance, marca la transformación del personaje y se convirtió en un icono instantáneo de los noventa.
Julia Roberts en Pretty Woman (1990). Fotograma de la película, © Touchstone Pictures.
Lo que nos enseña: el rojo es el color del poder y de la seguridad. Un solo vestido rojo bien cortado no necesita nada más.
Expiación (2007): el vestido verde
Keira Knightley en una biblioteca, con un vestido de seda verde esmeralda, la espalda descubierta y una caída perfecta. La diseñadora de vestuario Jacqueline Durran lo creó para la película, y hoy aparece en casi todas las listas de los mejores vestidos del cine.
Keira Knightley en Expiación (2007). Fotograma de la película, © Focus Features.
Lo que nos enseña: la seda cortada al bies se pega al cuerpo y se mueve como el agua. Es la prueba de que un buen tejido vale más que cualquier adorno.
Por qué estos vestidos son eternos
Todos comparten algo: cuentan la historia de su personaje. El vestido de Gilda habla de seducción; el de Audrey, de elegancia y soledad; el de Julia Roberts, de transformación. Por eso no los recordamos como ropa, sino como momentos.
Es una lección que también sirve delante de una cámara: la ropa transmite. Por eso las modelos aprenden a interpretar cada prenda, y no solo a llevarla. Si quieres empezar a practicar, aquí tienes las poses de modelo que funcionan siempre.
